Fran Recacha

Fran Recacha reminds us of the European Vanguards, such as the Futurists - once they adopted the techniques of the Cubists artists, but focused of the movement instead of the static analytical works. Fran particularly loves the works of Josep de Togores, who enjoyed Realism, Surrealism and Cubism, and who has influenced him greatly. Notably is the influence and direction that Fran´s pictorial world has taken. The symbolist painter Néstor Martín-Fernández de la Torre and his world are arguably Recacha´s favorite world as well. Recacha has followed this path and eagerly delved deeply into this world of symbolism with both feet. Fran, in his own way, visualizes his work and begins to set in motion a highly symbolic work with subtle sub text just beneath the surface for those who linger just long enough in front of one of his magnificent paintings. If Néstor himself were peering over his shoulder, he would give an approving nod or wink to this young but talented beyond his years, painter of Barcelona. Even the painting "La Galeria" (1928) by Feliu Elias could have been signed Fran Recacha - such is his talent at just thirty-something years old. This is a truly talented and noteworthy young artist whose career is worth following over the next few years to see where he will turn up next and what jewels may come from his studio walls or easel.

Gabriel Picart, artist....www.gabrielpicart.com

Josep de Togores....................................................................................................................Feliu Elias

One can compare being a great figurative painter today with a bull fight. To go through the University of Barcelona (or the art school in London) with the intention of being a great painter is more of a battle than to enter the ring, dressed head to toe in red, with a raging mad bull. Fran Recacha not only is a great figurative painter, he is one at a time when the most controversial thing an artist can do - is paint the figure!

The difference between illustration and fine art is that the first tells the whole tale and the later let's the viewer bring some of their own story to the work. Great art leaves gaps which the viewer can fill in. Fran Recacha entered the world of the arts through the door of illustration, but by a twist of fate and decision has stayed as a painter, and we are richer because of it, as he allows us to join him in his wonderful world of paintings.

Fran Recacha has exceptional technical ability, a fresh colour palette, freedom and lightness of spirit; which allows his works to take us on contemporary journeys that leave us enriched with a poetic understanding of the beauty, importances, passion and triumphs of a modern day master storyteller.

Fran confronts age old subjects, ranging from 'Decision', 'Destiny' and 'Homo Sapiens', bringing to the table philosphical discussions, which the 'art elite' threaten to kill as dead as the pursuit of technical mastery; but through the life and joy of Fran Recacha these most important ideas and dreams are not only kept alive, but given a new breath of life so that they are very much here, able to be seen, felt and experienced in the 21st Century.

Fraser Kee Scott, "A Gallery" London

Fran Recacha’s crisp Symbolist paintings would be captivating jacket art for authors ranging from Ayn Rand to Paul Auster or even Ian McEwan. The Barcelona-based artist creates gracefully molded figures engaged in dream-like scenarios open to expansive narrative interpretations and poetic depths. The drama he designs in his complex compositions is high key but elegantly undercut by his cool palette and streamlined cityscapes.

Recacha’s architectural image, cool scheme and definition of clothed and nude bodies stylistically recall art-deco artists such as Tamara de Lempicka, but his surrealist subject matter and tumultuous temperament go beyond that era’s aloof allure. Regardless of the intended meaning behind each image and gesture, Recacha’s paintings convey a compelling sense of narrative possibility.

Ana Finel Honigman, critic and curator. Berlin

..Tamara de Lempicka

Las personas con una formación eminentemente técnica, y que no hemos sido educados en el mundo del arte en general, necesitamos utilizar la emoción como elemento para juzgar si, aquello que vemos, aquello que sentimos, tiene calidad y responde a un trabajo bien pensado y elaborado.

Digo esto porque, mi pasión hacia la música y la pintura ha surgido por la vía de las emociones, superando así una carencia de conocimientos profundos en ambas artes.
Un buen día, me encontré formando parte del jurado que tenía que premiar un trabajo de pintura promovido por el Gremio de Constructores de Obras de Cataluña, del cual mi empresa es asociada.
Contemplando los trabajos presentados no tuve ninguna duda de cual iba a ser, para mí, el ganador.
Así conocí a Fran Recacha... y Fran ganó.
Su óleo, Imaginópolis, nos impresionó a todos. Demostró que, técnica y personalidad pueden acompañar a un personaje joven, tímido, desprovisto de pedantería y siempre atento a opiniones y comentarios de la gente que le rodea.
Aquella mezcla de capacidad y sencillez en su trabajo me decidió a hacerle un encargo para mi colección sobre la Valquiria.
El resultado fue maravilloso. Plasmó la trágica muerte de Siegmund con la ternura y desconsuelo que el momento necesita.
Es una obra que emociona.

Manuel Bertrán Mariné, coleccionista. www.lavalquiria.com

Hace pocos años, en la exposición de las obras finalistas de un concurso de "pintura", entre las obras seleccionadas, había fotografía, collages, trabajos de delineación, litografías intervenidas con un brochazo, lienzos impregnados al goteo, algún fotograma de película coloreada, o realismo que partía de impresión digital.
Entre todo ello, casualmente, había una obra que era pintura. Tenía composición, esfuerzo técnico, creatividad, una paleta consolidada, imaginación temática, luz, profundidad, movimiento, vigor, frescura... en suma lo que difícilmente podemos encontrar en el ámbito artístico actual.
En la ficha descubrí el nombre del inusual pintor: Fran Recacha.

Posteriormente tuve la oportunidad de ver más obra y comprendí que era un artista formado, con conocimiento de las más importantes corrientes artísticas, y sobre todo con un sentido de la libertad e independencia que trasciende de su obra, de la que se desprende un mensaje, que utiliza la figura humana en todos los contextos, paisajísticos y sociales.
Su pintura está dentro de los criterios del medioambientalista Robert Irwin, que propuso describir el arte como: "un continuo examen de nuestra conciencia y una continua expansión de la conciencia del mundo que nos rodea".

Si analizamos el mundo científico, en el que incluso habiendo leyes objetivas, fueron cuestionados los que desarrollaron teorías como Einstein o Darwin después de muchos años de esfuerzo, paralelamente en el arte como concepto abstracto, es mucho más fácil intentar el ostracismo de los que parten de un listón alto (para que no pueda ser contrastada por el espectador), con suficiencia innata o adquirida y muchas horas dedicadas, no permitiendo que en lugares públicos se exponga pintura, salvo la de cuatro elegidos que tienen los debidos apoyos.

Esto me lo advirtió el hoy fallecido José Álvarez Lopera, el que fuera jefe de Conservación de Pintura Española del Museo del Prado, que me dijo:
"Recacha es un pintor que apunta muy alto, pero que lo pasará mal en bastantes momentos porque los intereses van en direcciones no propiamente pictóricas. Este artista no es un camelo, es potente, con formación y si sigue evolucionando, su obra perdurará más que la de algunos que ficticiamente están encumbrados desde hace muchos años."
Las obras de Recacha son reflexivas, y según Danto:

"el trabajo sobre un lienzo u objeto es arte si incorpora un significado que debe ser interpretado por el espectador".

Este pintor piensa y transmite.
La solidez de la obra de Recacha es evidente en todos los aspectos, con periodos definidos en evolución. Hoy ya forma parte de colecciones privadas de nuestro país, así como en Inglaterra, Francia y Estados Unidos. Es pintura, y no es un elemento decorativo más o un bastidor con firma.

Jose Manuel Monte Vidau, coleccionista